Tout comme ses prédécesseurs, François Mitterrand, élu président de la République en 1981, souhaite un nouveau timbre d'usage courant. Il choisira une allégorie de la République, inspirée de « La Liberté guidant le peuple » d'Eugène Delacroix, dessinée et gravée par Pierre Gandon. Ce timbre affichera la mention « RÉPUBLIQUE FRANÇAISE », en remplacement de la mention « FRANCE » figurant sur les Sabine, précédent timbre d'usage courant. Cette série émise de janvier 1982 à septembre 1990, est remplacée en 1989 par la Marianne du Bicentenaire. ■

Le chasseur monoplace monoplan Dewoitine D1 est le premier avion créé par Émile Dewoitine (1892-1979) dans sa jeune Société anonyme des avions Dewoitine (SAD) installée à Toulouse en 1920. Formé chez Louis Breguet, Blériot et Latécoère, Émile Dewoitine a dans l’idée la fabrication d’un avion de chasse moderne pour l’aéronautique française. Lancé sur ses fonds propres, le « Dewoitine 1 » voit le jour en octobre 1922. Le premier vol a lieu le 18 novembre 1922. La fabrication est alors engagée, inscrite dans le programme national C1 (chasseur monoplace) proposé par le Service technique de l’aéronautique.

Le Dewoitine D1 a une longueur de 7,50 m, une envergure de 11,50 m et une hauteur de 2,75 m. Son poids à vide est de 820 kg. Il est équipé d’un moteur V8 Hispano-Suiza de 300 ch, lui donnant une vitesse maximale de 247 km/h et une autonomie de 400 kilomètres. Il est armé de deux mitrailleuses Vickers de calibre 7,7 mm synchronisées.

En 1923, l’Aéronautique navale française passe commande. Une trentaine de Dewoitine D1 sont mis en service sur le porte-avions Béarn, comme chasseurs embarqués. Initialement, les appareils portent l’insigne de l’aviation d’escadre – la mouette sur la tortue. Afin de distinguer les différentes escadrilles du Béarn – chasse, bombardement et reconnaissance –, l’hippocampe ailé est choisi pour la chasse, devenant l’insigne officiel de la 7C1.

Le succès du Dewoitine D1 se construit surtout à l’international. Porté par le chef pilote d’essai Marcel Doret, l’appareil fait sensation en Europe.

Il est vendu en Yougoslavie (Serbie), en Suisse et en Italie – qui le construit localement sous licence. 230 exemplaires du Dewoitine D1 seront fabriqués en France et en Italie, ouvrant la voie et le succès des appareils Dewoitine. ■

Né le 9 novembre 1922, à Mouscron, en Belgique, mais d’une famille paternelle originaire du Nord, Raymond Devos est français. Il grandit à Tourcoing où il découvre le cirque et la musique. Louis Devos, son père, connaissant des revers de fortune, il quitte l’école à 14 ans, suit ses parents à Paris et travaille aux Halles.

Passionné de théâtre, il prend des cours jusqu’en 1943, où le STO le contraint à aller travailler dans une usine, à Berlin. De retour en France après l’armistice, il apprend le mime et commence à jouer des classiques dans des troupes de théâtre. En 1950, il crée avec un ami comédien, Robert Verbecke, un duo comique, « Les Pinsons », où il joue de la guitare. Ils se produisent avec succès aux Trois Baudets. En 1955, il intègre la troupe de Jacques Fabbri, le temps d’une tournée qui le conduit un soir à Biarritz. Dans un café, lorsqu’il dit au serveur qu’il voudrait voir la mer, ce dernier objecte qu’elle est démontée. Du tac au tac, il réplique : « Vous la remontez quand ? » C’est le point de départ d’un premier sketch qui va faire de lui un maître de l’absurde. Son leitmotiv : partir d’un mot à double sens, d’une situation réelle et plonger dans l’imaginaire. Dans les années 50-60, il se produit dans plusieurs théâtres et music-halls à Paris et dans toute la France. Il crée également des spectacles de troupe, comme Les Pupitres, à l’affiche pendant deux ans. À partir des années 70, il impose définitivement à la scène un personnage où il est à la fois jongleur de mots, clown, mime et musicien.

Ses monologues sont aujourd’hui étudiés dans les écoles et régulièrement repris par des comédiens ou de jeunes humoristes. Avant de nous quitter le 15 juin 2006, il a créé une fondation qui a permis de transformer sa maison de Saint-Rémy-lès-Chevreuse en un musée retraçant son parcours et proposant aujourd’hui des projets culturels alliant mémoire, création et transmission. ■

Louis, duc d’Anjou, n’a que deux ans lorsque la rougeole emporte son père puis son frère aîné. Il devient alors dauphin de France, puis roi sous le nom de Louis XV lorsque le Roi-Soleil s’éteint en 1715. Louis XV étant âgé de cinq ans seulement, la régence est confiée à Philippe d’Orléans, neveu du défunt monarque. Celui-ci lui inculque les arcanes du pouvoir et le fiance, à onze ans, à l’infante d’Espagne, Marie-Anne-Victoire. Cette future union a pour but de sceller une amitié retrouvée entre l’Espagne et la France. Or Marie-Anne-Victoire est très jeune et on dit le roi de santé fragile ; il lui faut des enfants rapidement.

L’infante est par conséquent renvoyée de l’autre côté des Pyrénées et l’on se met en quête d’une princesse européenne digne d’épouser l’héritier du grand Louis XIV.

Contre toute attente, le choix se porte sur une princesse sans couronne. Marie Leszczynska n’est certes pas la plus riche et son père n’est même plus roi de Pologne, mais elle a l’âge d’enfanter. On la dit pieuse, discrète, jolie même.

Le mariage est célébré d’abord par procuration, puis en personne à Fontainebleau, le 5 septembre 1725.

Les époux se plaisent et le roi témoigne à Marie affection, estime et attachement mais l’épuise en grossesses trop fréquentes (ils auront dix enfants). On dit que, sur le conseil de ses médecins, elle interdit sa couche au roi. De guerre lasse, il se désintéresse de son épouse pour s’occuper de ses maîtresses. La plus célèbre d’entre elles, Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour, aurait entretenu avec la reine des relations cordiales.

Mère aimante, Marie est marquée, avec son époux, par des deuils successifs, perdant plusieurs de leurs enfants et petits-enfants. En 1768, elle meurt à son tour. Elle est inhumée à la basilique Saint-Denis. Jamais remarié malgré quelques tractations, le roi s’éteint quant à lui en 1774. ■

Profitons de ces moments de fêtes pour vivre une parenthèse enchantée. Cette année à Noel, la Poste vous invite au travers de ces 12 timbres à une balade pleine de joie, gracieuse et merveilleuse qui enchantera vos courriers et leur destinataire.

Ce carnet porte également un jeu 100% gagnant du 7 novembre au 31 janvier. Des millions de cadeaux sont à gagner tels que des chèques Pierre et Vacances d’une valeur de 2000€, des coffrets cadeaux d’une valeur de 500€ et beaucoup d’autres encore. Et pour ajouter à la féerie des fêtes 8 chèques de 10000€ seront à gagner par tirage au sort. ■

Ce jeu a été fabriqué en 1902 par le Maître Cartier Baptiste Paul Grimaud dans les ateliers au 54 rue de Lancry à Paris. Les maquettes ont été dessinées et peintes par l’artiste Jules Auguste Habert-Dys peintre, maître-verrier, graveur et enseignant français. Né à Fresnes en Loir-et-Cher le 23 septembre 1850 décédé à Paris en 1930

Ce magnifique jeu a été réalisé par le procédé de la chromolithographie, il comprend des cartes, tranche dorée. Il possédait sur l'as de trèfle le timbre humide officiel de 1890. Le dos du jeu représente un bouquet de roses, rehaussé d'un liseré bleu. L'étui d'origine est une boite cloche en carton imprimé. Le jeu Louis XV à fait l'objet d’une réédition en 1974, la maison Grimaud était alors dirigée par Jean-Marie Simon.

Ce carnet à coins carrés est composé de 12 timbres - les 4 as, rois et dames. Importé d'Angleterre au XVIII^e siècle, le jeu de Whist, ancêtre du bridge sans le principe d’enchères, devient un jeu répandu à la cour de Louis XV. Depuis plus de 150 ans, Grimaud, crée et produit des cartes à jouer traditionnels, perpétuant la tradition et le savoir-faire des maîtres cartiers ■

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris le 15 janvier 1622. Auteur de comédies, acteur, il s’associe à plusieurs camarades, dont Madeleine Béjart, pour former l'Illustre Théâtre en 1643, devenue troupe officielle de Louis XIV quelques années après. Ses pièces, en vers ou en prose, accompagnées parfois de ballet et de musique, vont connaitre le succès auprès du public, en offrant une critique acerbe des mœurs de la cour la Cour du Roi. Dans ses comédies, figure une galerie de personnages devenus des archétypes, dont certains font scandale à l’époque, comme Le Tartuffe ou l’Imposteur et Don Juan. Molière meurt à Paris, après une représentation sur scène du Malade Imaginaire, le 17 février 1673. L'œuvre de Molière constitue toujours un des piliers de l'enseignement littéraire et continue de remporter un vif succès au théâtre, en France comme à l’étranger. Preuve de la place emblématique qu’il occupe, le français est couramment désigné comme la « langue de Molière ». ■